BUBO nie je obyčajná cestovná kancelária. Od svojho vzniku, keď prvé riadky jej príbehu písali vyštudovaný lekár, stavebný inžinier, arabista či škandinavista, sme chceli približovať a spoznávať svet nie cez povrch, ale cez intelektuálne zážitky, umenie a silné emócie.
Na tieto tri desaťročia našej práce už druhý rok nadväzujeme priblížením slávneho diela moderného umenia slovenskému publiku.
Čo má spoločné banán prilepený na stene galérie s exotickou dovolenkou? Na prvý pohľad nič. Ale my chceme prinášať na Slovensko poznanie zaujímavých diel moderného svetového umenia.
Reklama môže byť umením #
„Maurizio Cattelan svojím dielom Comedian, ktorým sme sa inšpirovali pri minuloročnej kampani, posunul naše uvažovanie do inej roviny – k hranici, kde sa marketing stretáva s umením,” vysvetľuje Damian Pastirčák, ktorý už 12 rokov spoluvytvára vizuálnu identitu BUBO. Dodáva, že podobný princíp, hoci v inom kontexte, nesie aj ikonické gesto Dropping a Han Dynasty Urn od Ai Weiweia, po ktorom sme siahli v roku 2026.
Pripomína, že to, čo považujeme za posvätné a hodnotné, je do veľkej miery spoločenský konštrukt. A ten je rovnako pominuteľný ako všetko ostatné. Staré ustupuje, aby mohlo vzniknúť nové. Damian Pastirčák
Ničenie, aby vzniklo niečo nové #
V roku 1995 vytvoril Ai Weiwei sériu čiernobielych fotografií. Zachytávajú, ako drží 2 000 rokov starú obradnú urnu z čínskej dynastie Han – a zámerne ju púšťa na zem, kde sa rozbije. Prvá fotografia ho ukazuje s vázou v rukách, druhá zachytáva urnu vo vzduchu, tretia črepiny na podlahe.
Dielo vyvolalo búrlivé reakcie. Väčšina zberateľov a kunsthistorikov považovala zničenie takéhoto artefaktu za neetické. Ai Weiwei im odpovedal, ironicky citujúc slová Mao Ce-tunga: Jediný spôsob, ako vybudovať nový svet, je zničiť ten starý. Tým ukázal, čo komunistický režim robil s kultúrnym dedičstvom – a spochybnil slepé uctievanie predmetov ako symbol autority.
Paradox tohto diela je dokonalý: samotná urna mala hodnotu niekoľko tisíc dolárov. Fotografie momentu jej zničenia sa dnes na aukciách predávajú za státisíce eur – v roku 2016 vydražil triptych v Sotheby's za takmer milión eur. Akt rozbíjania vytvoril niečo hodnotnejšie, ako bolo to, čo sa rozbilo.
Ľuboš Fellner: Uvažujeme v širšom kontexte
BUBO od svojho vzniku nechcelo len predávať zájazdy. Náš cieľ bol širší, chceli sme ovplyvňovať a zlepšovať prostredie, v ktorom pôsobíme. V mnohých destináciách sme boli skôr než ostatní a aktívne sme formovali slovenské cestovateľstvo.
Tento prístup sa premietol aj do vizuálu a komunikácie. Naše katalógy boli jednoduché, čisté, postavené na vlastných fotografiách. Bez generických záberov fotobánk. Realita mala pre nás vždy väčšiu hodnotu než efekt. Tento princíp dodržiavame dodnes. Aj v čase sociálnych sietí.
Rovnakou logikou sme viedli aj architektky pri formovaní interiéru našej kancelárie. Aj náš Base Camp je iný. Partneri zo Švajčiarska či Británie hovoria, že taký priestor u nich nepoznajú. Podlaha je kameň z Florencie, tíkové drevo z Barmy. Na stenách nám visia originálne olejomaľby z Brazílie, Kuby a Konga. Každý detail má svoj pôvod a príbeh.
BUBO nie je len o cestovaní. Spolupracujeme s mladými slovenskými dizajnérmi na vlastnom merchi, riešime aj charitu – postavili sme nemocnicu v Kambodži, ekológiu – sadíme cestovateľský les na bratislavskom trojhraničí, rozvíjame aktivity našej nadácie Bublina, organizujeme športové podujatia ako Trans Danube Swim.
Aj biznis sa dá robiť kultivovane. Sme naďalej rodinná firma, ale uvažujeme v širšom kontexte. Zisk nikdy nebol náš cieľ. Podstatné je pre nás objavovať svet a skúsenosť prinášať domov. Aj v podobe priblíženia známych diel moderného umenia slovenskej verejnosti.
Črepiny spojené zlatom
Kincugi (alebo kintsugi) je tradičné japonské umenie opravy rozbitej keramiky pomocou laku zmiešaného s práškovým zlatom, striebrom alebo platinou. Namiesto toho, aby skrývali praskliny a nedokonalosti, zvýraznia ich, čím predmetu dodajú nový život, jedinečný vzhľad a vyššiu hodnotu. Filozoficky oslavuje nedokonalosť a históriu predmetu. V prenesenom význame predstavuje odolnosť, prijatie vlastných chýb a schopnosť zotaviť sa z rán, pričom človek môže byť po zahojení ešte silnejší a krajší. Trhliny nie sú chybou. Sú dôkazom, že sme tu. Že sme sa zotavili. A že je čas znovu vyraziť na cesty.
Čínsky rebel a umelecká ikona #
Ai Weiwei sa narodil v roku 1957 v Pekingu. Je synom básnika Ai Qinga, ktorý bol počas kultúrnej revolúcie prenasledovaný – táto skúsenosť poznačila celú jeho neskoršiu tvorbu. V rokoch 1981 až 1993 žil v New Yorku, kde sa zoznámil s konceptuálnym umením a avantgardou.
Po návrate do Číny ho šokoval rýchly ekonomický rozvoj sprevádzaný ignorovaním kultúrneho dedičstva. Začal zbierať staroveké nádoby a artefakty – a premieňať ich na súčasné umenie. Z tohto obdobia pochádza aj séria Dropping a Han Dynasty Urn.
V roku 2008 zohral kľúčovú úlohu pri navrhovaní Olympijského štadióna Vtáčie hniezdo v Pekingu – spoluprácu s architektom Herzogom a de Meuron však neskôr verejne odmietol ako politický nástroj režimu. V tom istom roku ho zasiahlo zemetrasenie v S’-čchuane, po ktorom sa pustil do dokumentovania mien detských obetí a odhaľovania korupcie pri výstavbe školských budov.
To však nezostalo bez následkov: jedna z najvýraznejších umeleckých osobností krajiny sa stala aj jedným z najsledovanejších kritikov režimu. V apríli 2011 ho zadržali na letisku, 81 dní strávil na neznámom mieste bez vznesenia obvinenia. Po prepustení, ktoré žiadali medzinárodné organizácie, mu úrady odobrali cestovný pas a niekoľko rokov nesmel opustiť Čínu.
Jeho tvorba spája konceptuálne umenie, politický aktivizmus a silné symbolické gestá. Pracuje s bežnými predmetmi – bicyklami, porcelánovými semienkami, školskými taškami či oceľovými prútmi – a premieňa ich na politické symboly. Od roku 2015 žije v exile v Európe, kde striedavo pôsobí v Berlíne, Lisabone a Cambridgi. Jeho meno čínske sociálne siete a vyhľadávače dlhodobo blokujú, aj po odchode do exilu zostáva jeho tvorba v rodnej krajine prakticky nedostupná.
Ai Weiwei je autorom niekoľkých dokumentárnych filmov, kníh a architektonických projektov. Jeho diela sú zastúpené v zbierkach najvýznamnejších svetových múzeí – od Tate Modern v Londýne cez Museum of Modern Art v New Yorku až po Guggenheimovo múzeum.
Ďalšie diela, ktoré stoja za pozornosť
-
Sunflower Seeds (2010) – Monumentálna inštalácia zo 100 miliónov porcelánových semienok, z ktorých každé ručne vyrobili remeselníci v meste Jingdezhen. Na prvý pohľad vyzerajú všetky rovnako, no každé je unikátne. Dielo hovorí o masovej produkcii v Číne, o vzťahu jednotlivca a davu. V londýnskej galérii Tate Modern mohli návštevníci po semienkach aj chodiť.
-
Remembering (2009) – Na fasáde múzea rozvinul Ai Weiwei obrovskú inštaláciu z detských školských tašiek, ktoré tvorili nápis: „Žila šťastne sedem rokov na tomto svete." Dielo vzniklo po ničivom zemetrasení v S’-čchuane, pri ktorom zomreli tisíce detí v školách postavených z nekvalitných materiálov. Dielo bolo tichým, ale mimoriadne silným protestom proti korupcii a snahe režimu zamiesť všetko pod koberec.
-
Straight (2008–2012) – Inštalácia z niekoľkých ton oceľových výstuží zozbieraných zo zrútených škôl po zemetrasení. To isté železo, ktoré malo chrániť deti, sa stalo svedkom ich smrti. Názov diela má dva významy: narovnať oceľ aj narovnať pravdu.
-
Forever Bicycles (2011) – Tisíce bicyklov čínskej masovej značky Forever poskladaných do obrovskej geometrickej štruktúry. Bicykel bol v Číne symbolom pohybu más a každodennej anonymity. Ich opakovaním vo veľkom meradle Ai Weiwei hovorí o individualite stratenej v dave.
-
Circle of Animals / Zodiac Heads (2010) – Séria dvanástich bronzových hláv zvierat čínskeho zverokruhu, inšpirovaná originálnymi fontánami z cisárskeho paláca Yuanmingyuan, ktoré si v 19. storočí odniesli európski kolonizátori. Dielo otvára otázku krádeží kultúrneho dedičstva. Táto séria bola vystavená aj pred Veľtržným palácom Národnej galérie v Prahe.
- LEGO séria (2015) – Keď Ai Weiwei oznámil, že plánuje vytvoriť portréty politických väzňov a disidentov zo známych kociek, ich výrobca mu odmietol dodať materiál s odôvodnením, že nechce, aby bol jej produkt využívaný na politické účely. Prípad vyvolal celosvetovú diskusiu o zodpovednosti korporácií a hraniciach slobody prejavu. Pod verejným tlakom LEGO nakoniec ustúpilo od svojej politiky.
Ceny vo svete porastú, my garantujeme najnižšie ceny #
Prečo sa teraz oplatí investovať do dovolenky? „Inflácia je značná a ceny leteniek aj služieb vo svete budú v najbližšom období stúpať výraznejšie, než v minulosti. Ak si klient vyberie cestu teraz, má garanciu najnižšej ceny a istotu, že ho inflácia nijako neovplyvní,“ dodáva Tomáš Hušek.
V závere kampane črepiny symbolicky zošijeme. Filozofia je prostá: trhliny nie sú chybou, ktorú treba skryť. Sú dejinami predmetu. Sú dôkazom, že prežil, zotavil sa a je hodnotnejší, ako bol pred pádom.
Pohľad na dnešný svet môže občas najmä v pohľade médií pôsobiť negatívne. My však veríme v silu človeka a v jeho schopnosť spojiť to, čo pôsobí rozbito. Aj preto spájame svety bez ohľadu na politiku. Lebo ľudia sú dobrí všade. A na našich cestách sa o tom presviedčame už 33 rokov. Poďte s nami poskladať svet aj vy.