BUBO nie je obyčajná cestovná kancelária. Od svojho vzniku, keď prvé riadky jej príbehu písali vyštudovaný lekár, stavebný inžinier, arabista či škandinavista, sme chceli približovať a spoznávať svet nie cez povrch, ale cez intelektuálne zážitky, umenie a silné emócie.
Na tieto tri desaťročia našej práce už druhý rok nadväzujeme priblížením slávneho diela moderného umenia slovenskému publiku.
Čo má spoločné banán prilepený na stene galérie s exotickou dovolenkou? Na prvý pohľad nič. No práve toto zdanlivo nezmyselné spojenie sa stalo základom jarnej BUBO kampane v roku 2025.
Reklama môže byť umením #
„Maurizio Cattelan svojím dielom Comedian, ktorým sme sa inšpirovali pri minuloročnej kampani, posunul naše uvažovanie do inej roviny – k hranici, kde sa marketing stretáva s umením,” vysvetľuje Damian Pastirčák, ktorý už 12 rokov spoluvytvára vizuálnu identitu BUBO. Dodáva, že podobný princíp, hoci v inom kontexte, nesie aj ikonické gesto Dropping a Han Dynasty Urn od Ai Weiweia, po ktorom sme siahli v roku 2026.
Prečo v novej kampani BUBO odkazujeme na dielo tohto čínskeho umelca?
Pripomína, že to, čo považujeme za posvätné a hodnotné, je do veľkej miery spoločenský konštrukt. A ten je rovnako pominuteľný ako všetko ostatné. Staré ustupuje, aby mohlo vzniknúť nové. Damian Pastirčák
Ničenie, aby vzniklo niečo nové #
V roku 1995 vytvoril Ai Weiwei sériu čiernobielych fotografií. Zachytávajú, ako drží 2 000 rokov starú obradnú urnu z čínskej dynastie Han – a zámerne ju púšťa na zem, kde sa rozbije. Prvá fotografia ho ukazuje s vázou v rukách, druhá zachytáva urnu vo vzduchu, tretia črepiny na podlahe.
Dielo vyvolalo búrlivé reakcie. Väčšina zberateľov a kunsthistorikov považovala zničenie takéhoto artefaktu za neetické. Ai Weiwei im odpovedal, ironicky citujúc slová Mao Ce-tunga: Jediný spôsob, ako vybudovať nový svet, je zničiť ten starý. Tým ukázal, čo komunistický režim robil s kultúrnym dedičstvom – a spochybnil slepé uctievanie predmetov ako symbol autority.
Paradox tohto diela je dokonalý: samotná urna mala hodnotu niekoľko tisíc dolárov. Fotografie momentu jej zničenia sa dnes na aukciách predávajú za státisíce eur – v roku 2016 vydražil triptych v Sotheby's za takmer milión eur. Akt rozbíjania vytvoril niečo hodnotnejšie, ako bolo to, čo sa rozbilo.
Rozbíjanie ako tvorba, deštrukcia ako nový začiatok. Aj my rozbíjame ceny nie preto, aby sme niečo zničili, ale preto, aby sme otvorili priestor pre zážitky, ktoré tu vždy mali byť. „V čase neistoty chceme spájať svety a umožniť nás nasledovať čo najväčšiemu počtu Slovákov. Preto sme prišli s myšlienkou zníženej zálohy 226 eur. My na našich cestách vidíme, že cestovanie je rovnako bezpečné ako kedykoľvek v minulosti. Chápeme však, že pocit ľudí, ktorí toľko necestujú, môže byť iný. Ako dôkaz našej úprimnosti berieme akékoľvek riziko na seba. Objednajte si zájazd teraz, uhraďte zálohu 226 eur a ak sa vám mesiac pred cestou bude zdať cesta riziková, môžete cestu zrušiť. Namiesto storna v hodnote tísicok eur neriskujete takmer nič,“ vysvetľuje motív k zníženiu zálohy programový riaditeľ BUBO Tomáš Hušek.
Ľuboš Fellner: Uvažujeme v širšom kontexte
BUBO od svojho vzniku nechcelo len predávať zájazdy. Náš cieľ bol širší, chceli sme ovplyvňovať a zlepšovať prostredie, v ktorom pôsobíme. V mnohých destináciách sme boli skôr než ostatní a aktívne sme formovali slovenské cestovateľstvo.
Tento prístup sa premietol aj do vizuálu a komunikácie. Naše katalógy boli jednoduché, čisté, postavené na vlastných fotografiách. Bez generických záberov fotobánk. Realita mala pre nás vždy väčšiu hodnotu než efekt. Tento princíp dodržiavame dodnes. Aj v čase sociálnych sietí.
Rovnakou logikou sme viedli aj architektky pri formovaní interiéru našej kancelárie. Aj náš Base Camp je iný. Partneri zo Švajčiarska či Británie hovoria, že taký priestor u nich nepoznajú. Podlaha je kameň z Florencie, tíkové drevo z Barmy. Na stenách nám visia originálne olejomaľby z Brazílie, Kuby a Konga. Každý detail má svoj pôvod a príbeh.
BUBO nie je len o cestovaní. Spolupracujeme s mladými slovenskými dizajnérmi na vlastnom merchi, riešime aj charitu – postavili sme nemocnicu v Kambodži, ekológiu – sadíme cestovateľský les na bratislavskom trojhraničí, rozvíjame aktivity našej nadácie Bublina, organizujeme športové podujatia ako Trans Danube Swim.
Aj biznis sa dá robiť kultivovane. Sme naďalej rodinná firma, ale uvažujeme v širšom kontexte. Zisk nikdy nebol náš cieľ. Podstatné je pre nás objavovať svet a skúsenosť prinášať domov. Aj v podobe priblíženia známych diel moderného umenia slovenskej verejnosti.
Črepiny spojené zlatom
Kincugi (alebo kintsugi) je tradičné japonské umenie opravy rozbitej keramiky pomocou laku zmiešaného s práškovým zlatom, striebrom alebo platinou. Namiesto toho, aby skrývali praskliny a nedokonalosti, zvýraznia ich, čím predmetu dodajú nový život, jedinečný vzhľad a vyššiu hodnotu. Filozoficky oslavuje nedokonalosť a históriu predmetu. V prenesenom význame predstavuje odolnosť, prijatie vlastných chýb a schopnosť zotaviť sa z rán, pričom človek môže byť po zahojení ešte silnejší a krajší. Trhliny nie sú chybou. Sú dôkazom, že sme tu. Že sme sa zotavili. A že je čas znovu vyraziť na cesty.
Čínsky rebel a umelecká ikona #
Ai Weiwei sa narodil v roku 1957 v Pekingu. Je synom básnika Ai Qinga, ktorý bol počas kultúrnej revolúcie prenasledovaný – táto skúsenosť poznačila celú jeho neskoršiu tvorbu. V rokoch 1981 až 1993 žil v New Yorku, kde sa zoznámil s konceptuálnym umením a avantgardou.
Po návrate do Číny ho šokoval rýchly ekonomický rozvoj sprevádzaný ignorovaním kultúrneho dedičstva. Začal zbierať staroveké nádoby a artefakty – a premieňať ich na súčasné umenie. Z tohto obdobia pochádza aj séria Dropping a Han Dynasty Urn.
V roku 2008 zohral kľúčovú úlohu pri navrhovaní Olympijského štadióna Vtáčie hniezdo v Pekingu – spoluprácu s architektom Herzogom a de Meuron však neskôr verejne odmietol ako politický nástroj režimu. V tom istom roku ho zasiahlo zemetrasenie v S’-čchuane, po ktorom sa pustil do dokumentovania mien detských obetí a odhaľovania korupcie pri výstavbe školských budov.
To však nezostalo bez následkov: jedna z najvýraznejších umeleckých osobností krajiny sa stala aj jedným z najsledovanejších kritikov režimu. V apríli 2011 ho zadržali na letisku, 81 dní strávil na neznámom mieste bez vznesenia obvinenia. Po prepustení, ktoré žiadali medzinárodné organizácie, mu úrady odobrali cestovný pas a niekoľko rokov nesmel opustiť Čínu.
Jeho tvorba spája konceptuálne umenie, politický aktivizmus a silné symbolické gestá. Pracuje s bežnými predmetmi – bicyklami, porcelánovými semienkami, školskými taškami či oceľovými prútmi – a premieňa ich na politické symboly. Od roku 2015 žije v exile v Európe, kde striedavo pôsobí v Berlíne, Lisabone a Cambridgi. Jeho meno čínske sociálne siete a vyhľadávače dlhodobo blokujú, aj po odchode do exilu zostáva jeho tvorba v rodnej krajine prakticky nedostupná.
Ai Weiwei je autorom niekoľkých dokumentárnych filmov, kníh a architektonických projektov. Jeho diela sú zastúpené v zbierkach najvýznamnejších svetových múzeí – od Tate Modern v Londýne cez Museum of Modern Art v New Yorku až po Guggenheimovo múzeum.
Ďalšie diela, ktoré stoja za pozornosť
-
Sunflower Seeds (2010) – Monumentálna inštalácia zo 100 miliónov porcelánových semienok, z ktorých každé ručne vyrobili remeselníci v meste Jingdezhen. Na prvý pohľad vyzerajú všetky rovnako, no každé je unikátne. Dielo hovorí o masovej produkcii v Číne, o vzťahu jednotlivca a davu. V londýnskej galérii Tate Modern mohli návštevníci po semienkach aj chodiť.
-
Remembering (2009) – Na fasáde múzea rozvinul Ai Weiwei obrovskú inštaláciu z detských školských tašiek, ktoré tvorili nápis: „Žila šťastne sedem rokov na tomto svete." Dielo vzniklo po ničivom zemetrasení v S’-čchuane, pri ktorom zomreli tisíce detí v školách postavených z nekvalitných materiálov. Dielo bolo tichým, ale mimoriadne silným protestom proti korupcii a snahe režimu zamiesť všetko pod koberec.
-
Straight (2008–2012) – Inštalácia z niekoľkých ton oceľových výstuží zozbieraných zo zrútených škôl po zemetrasení. To isté železo, ktoré malo chrániť deti, sa stalo svedkom ich smrti. Názov diela má dva významy: narovnať oceľ aj narovnať pravdu.
-
Forever Bicycles (2011) – Tisíce bicyklov čínskej masovej značky Forever poskladaných do obrovskej geometrickej štruktúry. Bicykel bol v Číne symbolom pohybu más a každodennej anonymity. Ich opakovaním vo veľkom meradle Ai Weiwei hovorí o individualite stratenej v dave.
-
Circle of Animals / Zodiac Heads (2010) – Séria dvanástich bronzových hláv zvierat čínskeho zverokruhu, inšpirovaná originálnymi fontánami z cisárskeho paláca Yuanmingyuan, ktoré si v 19. storočí odniesli európski kolonizátori. Dielo otvára otázku krádeží kultúrneho dedičstva. Táto séria bola vystavená aj pred Veľtržným palácom Národnej galérie v Prahe.
- LEGO séria (2015) – Keď Ai Weiwei oznámil, že plánuje vytvoriť portréty politických väzňov a disidentov zo známych kociek, ich výrobca mu odmietol dodať materiál s odôvodnením, že nechce, aby bol jej produkt využívaný na politické účely. Prípad vyvolal celosvetovú diskusiu o zodpovednosti korporácií a hraniciach slobody prejavu. Pod verejným tlakom LEGO nakoniec ustúpilo od svojej politiky.
Ceny vo svete porastú, my garantujeme najnižšie ceny #
Prečo sa teraz oplatí investovať do dovolenky? „Inflácia je značná a ceny leteniek aj služieb vo svete budú v najbližšom období stúpať výraznejšie, než v minulosti. Ak si klient vyberie cestu teraz, má garanciu najnižšej ceny a istotu, že ho inflácia nijako neovplyvní,“ dodáva Tomáš Hušek.
V závere kampane črepiny symbolicky zošijeme. Filozofia je prostá: trhliny nie sú chybou, ktorú treba skryť. Sú dejinami predmetu. Sú dôkazom, že prežil, zotavil sa a je hodnotnejší, ako bol pred pádom.
Pohľad na dnešný svet môže občas najmä v pohľade médií pôsobiť negatívne. My však veríme v silu človeka a v jeho schopnosť spojiť to, čo pôsobí rozbito. Aj preto spájame svety bez ohľadu na politiku. Lebo ľudia sú dobrí všade. A na našich cestách sa o tom presviedčame už 33 rokov. Poďte s nami poskladať svet aj vy.