Návšteva väčšiny miest v Japonsku dokazuje prítomnosť intenzívneho vzťahu miestnych k móde. Nezáleží na tom, či pozorujete dôchodcov v metre počas ranného presunu do práce alebo robotníkov na stavbe oblečených v nohaviciach tobi, ktoré sú dnes známe v každodennom nosení po celom svete. Móda sa stáva všadeprítomnou a jej percepcia naberá značne odlišný rozmer prechádzaním ulíc väčších miest, akými sú Tokio, Kjóto či Osaka. Všetky vekové kategórie vrátane psov v kočíkoch reprezentujú svoju osobnosť a individualitu prostredníctvom štýlu oblečenia.
Pokiaľ v japonskom odevnom dizajne dominuje umeleckou tvorbou nejaká známa osobnosť aj v globálnom merítku, je ňou jednoznačne Issey Miyake. Legenda avantgardných prístupov k práci s látkou a súčasne človek, ktorý dokázal preniesť jednotlivé návrhy z mól prehliadok do funkčnosti konvenčného nosenia.
Miyake sa narodil v roku 1938 v Hirošime. Obdobie II. svetovej vojny predstavovalo pre Japonsko turbulentnú dobu sprevádzanú neustálym bombardovaním väčších a strategicky umiestnených miest. Hirošima nebola výnimkou, aj keď jej osudným dňom sa stal až 6. august 1945, kedy mesto zasiahla atómová bomba Little Boy. V tomto čase Miyake dovŕšil vek 7 rokov a aj napriek tomu, že tragický výbuch sa mu spoločne s rodinou podarilo prežiť, jeho život bol sprevádzaný mnohými zdravotnými problémami.
Issey od skorého veku inklinoval k oblasti umenia. Spočiatku sa venoval štúdiu grafického dizajnu, ktoré úspešne absolvoval na univerzite Tama Art University v Tokiu. Móda ho však zaujímala viac, dôsledkom čoho sa presunul za získaním praxe do Paríža, kde okrem práce asistenta dizajnéra Guya Larochea spolupracoval tiež s Hubertom de Givenchym. Parížsku etapu vystriedal následne New York a po takmer 10 rokoch sa Miyake vrátil späť do Tokia ako zakladateľ značky dámskej módy Miyake Design Studio.
Zásadným cieľom jeho návrhov bolo zjednodušenie jednotlivých kúskov oblečenia. Vytvorenie niečoho ľahkého, hravého, jednoduchého, čo stratí nadbytočné pozlátko vyššej kategórie vzdialenej od každodenného nosenia a pravidelného využívania. V polovici 90. rokov Miyake prichádza s inovatívnym prístupom k látke v podobe plisovania, ktoré sa zároveň stáva jeho presláveným charakteristickým vzorom. Kúsky oblečenia boli ušité vo väčších veľkostiach a až po ich skonštruovaní prechádzali tepelným procesom plisu, čím si zároveň trvalo zachovávali jeho 3D podobu.
V súčasnosti je aj po nedávnej smrti Miyakeho v roku 2022 jeho značka stále na vrchole popredných módnych rebríčkov či už v Japonsku, alebo vo svete. Stal sa dôkazom toho, že aj vysoká móda môže byť zábavná a jeden kúsok odevu dokáže zmeniť svoj tvar hneď niekoľkokrát. Do odevného dizajnu priniesol najmä efektivitu a komfort, no zároveň výrazne reprezentoval korene japonskej kultúry v podobe origami, z ktorých množstvo jeho dizajnov vychádza.
Ďalšie originálne cestopisy od profesionálneho sprievodcu BUBO
Tipy a zážitky - Japonsko
- Hrad v Osake
- 10 najväčších chýb, ktoré v Japonsku radšej nerobiť
- Šinzo Abe – vražda japonského premiéra
- Shinkansen - pýcha japonskej infraštruktúry
- Onsen - tradičné japonské kúpele
- Hirošima - spomienka na Sadako Sasaki
- Japonsko - na deň Tokijčanom
- Japonsko - tajomstvá ostrova Miyajima
- Plastové jedlo v Japonsku
- Japonský Kiyomizu-Dera konečne zrekoštruovaný
- Japonsko - vlak ktorý rozváža sushi
- Saké - výroba tradičného japonského nápoja
- (Naša) posledná večera v Japonsku
- Ako chutí Japonsko?
- Shinsekai - v uličkách historickej Osaky
- Akvárium v Osake
- Japonsko - kde je najlepšia gyoza?
- Najfotografovanejšia pamiatka Japonska
- Kjótska hlavná stanica - mesto v meste
- Kobe - najlepšie steaky na svete?